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彩灯文化融入学前教育美术课程的教学实践模式探索
吴靖晗
摘要：学前教育美术的教学内容将会对学生的艺术审美产生深远影响，将彩灯文化渗透到学前教育美术课程中，既可以提高学生美术素养，还能够培养学生民族自豪感。基于此，本文对彩灯文化融入学前教育美术课程中所产生的积极作用与价值进行分析，并提出彩灯文化的融入策略，以期能够培养学生文化创意思维，并提升文化自信。
关键词：彩灯文化；学前教育；美术课程；教学实践
学前教育美术课程是塑造学生艺术审美的关键时期，学前教育阶段形成的艺术审美观可能会影响到学生的终身，其教学目标不仅是教会学生美术的各种技巧，更是让学生能够学会发现美、欣赏美。我国拥有数千年的悠久历史，传承下来非常多的非物质文化遗产，作为传统文化一种重要的组成部分，彩灯是中华民族的瑰宝，它承载着历代祖先的智慧和精神信念。将彩灯文化融入到学前教育美术课程中，学生可以感受到彩灯文化的独特魅力，提高学生的艺术欣赏能力。
一、彩灯文化在学前教育美术课程中的教育价值
1.培养学生创意实践能力
彩灯文化是一个时代区域文化发展的典型特点，具有丰富的历史和浓厚的地方色彩，其色彩艳丽、制造型丰富、作工艺精湛，受到广大民众的欢迎，是广大学生在日常生活中常有的民俗玩具。在教学过程中，可以就有关的内容，在指导学生进行感知、理解、分析总结的基础上，展开创造
性的实践，让学生的创新思维得到充分发展，从而提高其创作能力[1]。美术实践是一种具有创造力的行为，在课程中对彩灯文化艺术资源进行全面的挖掘，是一种融合了欣赏与创作于一体的学习方式，在培养学生创造力、动手能力以及开发潜力方面具有十分重要的意义。彩灯文化是一种产生于民俗节庆元宵灯会的民间艺术物化形态，对其进行美术课程资源的开发，不管是从作品的内部文化精神内涵，还是从外部的作品表现形式，都可以极大地促进学生的创造力发展，因此，对于培养学生的创新能力有较大的帮助[2]。
2.提高学生文化理解素养
从传统的彩灯文化内涵来分析，彩灯包含许多中国传统的文化因素，其表面经常会出现一些象征着高尚品格的花草，还有一些表示着美好祝愿的祥鸟瑞兽，这些都是感情符号和寓意表现，书友民俗艺术的一个特色。这跟民俗美术所处的环境有很大关系，民俗美术起源于农业文明，在农业社会中，民俗美术是人们表现自身感情和情绪的艺术方式，反映了那个时代人们的美学观念。然而，农业文明的时代已过，在理解作品时，要注意指导学生参照传统彩灯文化的时代背景，在与彩灯文化有关的美术课程中，增加文化渗透与文化表达的内容，使学生可以了解到彩灯艺术形象以及作品背后深层的文化含义[3]。在实际的教学过程中，要注意在指导学生对作品的视觉形象进行感知、理解之后，再展开情感方式的创意表达，使其能够对具有不同年代和文化背景的艺术作品进行鉴赏，在提高创造能力的同
时，还可以培养其人文精神。正是这种持续地进行创新，敢于挑战极限的精神，才是民族美术最为珍贵的精神财富。
3.提升学生审美能力与文化认知力
彩灯文化以其特有的艺术风格受到大众的认同与喜欢，虽然随着时代的变化，人们的审美风格也发生了变化，一些传统的民间美术逐渐没落，但其中所包含的美学价值却是不容忽视，在当今的社会中，仍有许多值得我们学习与借鉴的地方。彩灯文化的生产技术是多领域技术的集成，其作
品是一种技术和艺术的结合体，生产过程极为繁复，以其精湛的手工技艺而享誉海内外。在具体的教学过程中，教师可以向学生展示实物作品，或者是将手工艺者请到教室里，这样才能让学生有更加直观的的感觉，从而体会到传统彩灯制作的精湛技艺和精美设计[41]。通过情景呈现、观摩交流、教师示范、实物展示、讨论分析、动手制作等多种方式，对学生展开彩灯艺术的审美教育，使其能够更深刻地体会到这些传统民间美术的魅力，从让学生对传统彩灯产生更深层次的认识，有助于提升学生的文化素养，使其在理解和深度学习的基础上，主动地对传统民间美术、遗技艺进保护与传承。
二、彩灯文化融入学前教育美术课程的教学实践模式
1.感知彩灯文化的造型魅力
教师可以把节日作为一个突破口，把传统彩灯艺术作品作为学习的对象，用图像识读方式来了解这些经典彩灯作品，来探索它们与农业文明、节日风俗之间的联系，从而认识到其造型规律和造型方法，体会到民俗美术的最初形态意识，有助于认识到其造型原理，进而对民俗美术产生热爱
和兴趣。首先，教师给学生展示关于开封“汴京彩灯张”的视频资料，并给其展示开封传统彩灯的实物，让学生通过观看视频来感受这些传统彩灯的魅力，从而提高其学习热情[5]。教师展示“汴京彩灯张”中各种彩灯造型的照片，让学生在分组中对汴京彩灯造型类型进行归纳，比如玩具物、
吴靖晗
摘要：学前教育美术的教学内容将会对学生的艺术审美产生深远影响，将彩灯文化渗透到学前教育美术课程中，既可以提高学生美术素养，还能够培养学生民族自豪感。基于此，本文对彩灯文化融入学前教育美术课程中所产生的积极作用与价值进行分析，并提出彩灯文化的融入策略，以期能够培养学生文化创意思维，并提升文化自信。
关键词：彩灯文化；学前教育；美术课程；教学实践
学前教育美术课程是塑造学生艺术审美的关键时期，学前教育阶段形成的艺术审美观可能会影响到学生的终身，其教学目标不仅是教会学生美术的各种技巧，更是让学生能够学会发现美、欣赏美。我国拥有数千年的悠久历史，传承下来非常多的非物质文化遗产，作为传统文化一种重要的组成部分，彩灯是中华民族的瑰宝，它承载着历代祖先的智慧和精神信念。将彩灯文化融入到学前教育美术课程中，学生可以感受到彩灯文化的独特魅力，提高学生的艺术欣赏能力。
一、彩灯文化在学前教育美术课程中的教育价值
1.培养学生创意实践能力
彩灯文化是一个时代区域文化发展的典型特点，具有丰富的历史和浓厚的地方色彩，其色彩艳丽、制造型丰富、作工艺精湛，受到广大民众的欢迎，是广大学生在日常生活中常有的民俗玩具。在教学过程中，可以就有关的内容，在指导学生进行感知、理解、分析总结的基础上，展开创造
性的实践，让学生的创新思维得到充分发展，从而提高其创作能力[1]。美术实践是一种具有创造力的行为，在课程中对彩灯文化艺术资源进行全面的挖掘，是一种融合了欣赏与创作于一体的学习方式，在培养学生创造力、动手能力以及开发潜力方面具有十分重要的意义。彩灯文化是一种产生于民俗节庆元宵灯会的民间艺术物化形态，对其进行美术课程资源的开发，不管是从作品的内部文化精神内涵，还是从外部的作品表现形式，都可以极大地促进学生的创造力发展，因此，对于培养学生的创新能力有较大的帮助[2]。
2.提高学生文化理解素养
从传统的彩灯文化内涵来分析，彩灯包含许多中国传统的文化因素，其表面经常会出现一些象征着高尚品格的花草，还有一些表示着美好祝愿的祥鸟瑞兽，这些都是感情符号和寓意表现，书友民俗艺术的一个特色。这跟民俗美术所处的环境有很大关系，民俗美术起源于农业文明，在农业社会中，民俗美术是人们表现自身感情和情绪的艺术方式，反映了那个时代人们的美学观念。然而，农业文明的时代已过，在理解作品时，要注意指导学生参照传统彩灯文化的时代背景，在与彩灯文化有关的美术课程中，增加文化渗透与文化表达的内容，使学生可以了解到彩灯艺术形象以及作品背后深层的文化含义[3]。在实际的教学过程中，要注意在指导学生对作品的视觉形象进行感知、理解之后，再展开情感方式的创意表达，使其能够对具有不同年代和文化背景的艺术作品进行鉴赏，在提高创造能力的同
时，还可以培养其人文精神。正是这种持续地进行创新，敢于挑战极限的精神，才是民族美术最为珍贵的精神财富。
3.提升学生审美能力与文化认知力
彩灯文化以其特有的艺术风格受到大众的认同与喜欢，虽然随着时代的变化，人们的审美风格也发生了变化，一些传统的民间美术逐渐没落，但其中所包含的美学价值却是不容忽视，在当今的社会中，仍有许多值得我们学习与借鉴的地方。彩灯文化的生产技术是多领域技术的集成，其作
品是一种技术和艺术的结合体，生产过程极为繁复，以其精湛的手工技艺而享誉海内外。在具体的教学过程中，教师可以向学生展示实物作品，或者是将手工艺者请到教室里，这样才能让学生有更加直观的的感觉，从而体会到传统彩灯制作的精湛技艺和精美设计[41]。通过情景呈现、观摩交流、教师示范、实物展示、讨论分析、动手制作等多种方式，对学生展开彩灯艺术的审美教育，使其能够更深刻地体会到这些传统民间美术的魅力，从让学生对传统彩灯产生更深层次的认识，有助于提升学生的文化素养，使其在理解和深度学习的基础上，主动地对传统民间美术、遗技艺进保护与传承。
二、彩灯文化融入学前教育美术课程的教学实践模式
1.感知彩灯文化的造型魅力
教师可以把节日作为一个突破口，把传统彩灯艺术作品作为学习的对象，用图像识读方式来了解这些经典彩灯作品，来探索它们与农业文明、节日风俗之间的联系，从而认识到其造型规律和造型方法，体会到民俗美术的最初形态意识，有助于认识到其造型原理，进而对民俗美术产生热爱
和兴趣。首先，教师给学生展示关于开封“汴京彩灯张”的视频资料，并给其展示开封传统彩灯的实物，让学生通过观看视频来感受这些传统彩灯的魅力，从而提高其学习热情[5]。教师展示“汴京彩灯张”中各种彩灯造型的照片，让学生在分组中对汴京彩灯造型类型进行归纳，比如玩具物、
